+7 (495) 127-98-94
local_phone

Как сделать мудборд

Рецепт СШД: мудборд за 3 шага:
Мудборд — способ визуализировать идею, достроить концепт и выбрать сочетания. Это интересный и творческие процесс. Мудборд можно сперва создать в электронном формате, а потом — перенести в реальность.

Как создать мудборд:
1. Идея — Ресерч
За основу можно взять идею или просто посерфить в сети в поиске настроения — тогда идея придет сама. Неважно, что вначале — концепт или ресерч, главное, чтобы они стали 1 пунктом в разработке мудборд. Самый лучший помощник — Pinterest.

2. Выборка
После ресерча и сохраненных референсев, нужно выбрать те изображения, которые лучше всего передают концепт и отображают разнообразие:
• Герои
• Фактуры, паттерны и текстуры
• Цвета
• Образы
• Шрифты

3. Верстка
Выберете для себя программу — Photoshop, Illustrator. Или бесплатный интуитивный онлайн-редактор Canva https://www.canva.com/ . Главное — чтобы вам было комфортно верстать. Вы можете сами создать сетку для мудборд, вдохновиться референсем или взять готовую.

Мудборд — отличный вариант контента для инстаграмма дизайнера. Подписывайтесь и отмечайте @design_study, чтобы мы тоже увидели ваши работы.

2020  

Елена Середа: 4 совета по декору интерьера

Как придать готовому интерьеру индивидуальность и стиль? Как подготовить пространство для профессиональной съемки и мероприятия? И актуальный вопрос для всех — как создавать стильные композиции в интерьере для снимков в глянце, Facebook и Instagram?
Елена Середа — декоратор, стилист интерьера и преподаватель Современной школы дизайна. Ее работы публиковались в «Elle Decoration», «Красивые квартиры», «Интерьер + дизайн», «Residence. Дом и интерьер».

Для СШД Елена раскрыла несколько секретов стайлинга интерьера:
1) Для того, чтобы вещи между собой не конфликтовали, между ними должно быть что-то общее. Как правило — это цвет.

2) Не покупайте в магазине только одну вазу, постарайтесь найти ей тут же пару. Дома добавите третий предмет, и получится уже композиция, на которую будет приятно смотреть даже тогда, когда цветов нет.

3) Для хорошей композиции нужно что-то вертикальное, что-то горизонтальное и ещё один предмет между ними, который поможет выстроить диагональ.

4) Чем крупнее ковёр или картина, тем больше кажется комната.

Больше приемов и секретов от топ-декоратора вы можете получить на авторских курсах Елены Середы: «Декорирование интерьера» https://www.designstudy.ru/special-kurs/dekorirovanie-interiera/ и «Стайлинг интерьера» https://www.designstudy.ru/special-kurs/stayling-interera-ot-eleny-seredy/

2020  

Идеи для дизайна интерьера спальни

1. Природные мотивы и натуральные материалы.
Приятно начинать день в каменных джунглях среди натуральных материалов и природных цветов. Растения могут быть настоящими или — принтом на текстиле. Зеленый цвет несет в себе сразу две функции: атмосферу гармонии и выразительный контраст.

2. Минимализм
Спальню в стиле минимализм часто выбирают целеустремленные люди. Отказываясь от лишнего, в пользу уюта и функциональности. Для выполнения отделочных работ дизайнеры подбирают натуральные материалы нейтральных оттенков.

3. Индустриальный стиль
Индустриальный интерьер довольно капризен в вопросе материалов: здесь есть место натуральному дереву, камню, кирпичу, металлу, цементу, пробке, стеклу, природному фактурному текстилю. А вот откровенно искусственных материалов — например, бюджетного линолеума, синтетических тканей, пластика — стоит избегать.

4. Сценарии света
Если окна спальни выходят на восток, утреннее солнце обязательно вас разбудит, и день начнется бодро. Окна, выходящие на запад, наоборот, способны вызвать сбой естественного ритма. Скорректировать это помогут блэкаут шторы и несколько сценариев искусственного света.

Авторы дипломных проектов:
Ольга Вольпина https://www.designstudy.ru/abiturient/student-work/diplomnyy-proekt-ot-olgi-volpinoy-kamennye-dzhungli-interer-kvartiry/ , Анна Сапрыкина https://www.designstudy.ru/abiturient/student-work/dizayn-proekt-kvartiry-ot-anny-saprykinoy-zolotoe-sechenie/ ,
Татьяна Жулина, Елена Карпова https://www.designstudy.ru/abiturient/student-work/karpova-elena/ ,
Виктория Драугелите https://www.designstudy.ru/abiturient/student-work/viktoriya-draugelite/

2020  

Чего вы можете добиться за год обучения на курсе «Дизайн одежды» в Современной Школе Дизайна?

Fashion индустрия сейчас — не только красивые обложки журналов, модные показы и «фешенебельные» разговоры за бокалом шампанского. Прежде всего, это труд дизайнеров и далеко не всегда он «пахнет» шиком столичных подиумов! Прежде всего, это часы работы, постоянный поиск идей, подбор тканей, ежедневное изучение рынка и модных тенденций, поиск выходов на байеров, точки продаж, создание сайта, продвижение, реклама и др.

Напугали? Если вас не страшат «тяготы» профессии, а только добавляют азарта, то вы адекватно оцениваете свою будущую специальность и, несомненно, на правильном пути!

Индустрия дизайна одежды становится сейчас более разнообразной — новые имена талантливых российских дизайнеров, с интересными концепциями, занимают свою нишу в мире моды. Благо возможностей проявить себя немало: конкурсы, маркеты, мастер-классы, показы и др. Масштаб их тоже различен.

На фото — показ коллекции выпускницы Полины Шалай на «Estet Fashion Week»

Реально ли всего за год обучения освоить эту профессию? Давайте разложим все по полочкам. Итак. Чему же вы именно научитесь в нашей Школе на курсе «Дизайн одежды» за 12 месяцев?

Мы занимаемся профессиональной переподготовкой, т. е. выдаем вам диплом на основании первого высшего образования (специализация не важна), неполного высшего и средне-специального.

Принимаем всех с нуля, вам не нужно уметь рисовать, шить или ещё что-то. Научим! Покажем!

За этот год вы познакомитесь с разными аспектами «рождения» модной коллекции. Фактически с первого занятия теория пойдет параллельно с практикой, т. е. вы сразу, своими руками, «попробуете на ощупь» новую специальность:

1. Архитектоника костюма/макетирование. Здесь вы научитесь выполнять макеты объемно-пространственных форм: получать рельефы и моделировать основные виды костюмов.
2. Выбор цветовой гаммы. Ваше всё «Колористика». С помощью неё вы изучите правильное сочетание цветов, цветовые гармонии в костюме и сможете выполнять колористические композиции.
3. Выбор подходящих материалов для изготовления одежды. Изучение видов тканей, их свойств, характеристик, сочетаний, способов работы с тканью, её преобразования и др.
4. Воплощение идеи в эскиз. Наверняка в вашей голове уже роятся какие-то образы деталей, единичных изделий, возможно даже концепция целой коллекций. Но чтобы верно переложить это на бумагу, мало просто воображения, главный ваш инструмент «Спецрисунок и художественная графика». Вы сможете выполнять наброски фигуры в различных позах, изображать складки, драпировки и элементы одежды.

На фото — зачетная работа студентки Анастасии Кошкиной по предмету «Дизайн проектирование»

5. Архитектоника костюма. Если заходит речь о пластике — то это «отче наш» для дизайнера одежды. Вы научитесь выполнять макеты объемно-пространственных форм и узнаете способы получения рельефов.
6. Технология швейных изделий. Несмотря на все предыдущие пункты — всё это была лишь подготовительная работа к живому воплощению изделия в материале. На технологии вы с нуля узнаете:
• Классификацию материалов, их состав и назначение;
• Способы обработки и соединения различных материалов;
• Классификацию оборудования и основные сведения о нём. Технику безопасности при работе;
• Научитесь выполнять основные узлы, используемые при производстве одежды;
• Сможете выполнять образцы элементов одежды и др.
7. Конструирование швейных изделий. Самый любимый и долгожданный этап работы у наших студентов — с чертежами, наколкой и, конечно, манекенами. Благодаря определенным правилам и вашей фантазии вы научитесь:
• Выполнять наколку деталей: складок, драпировок, сложных асимметричных изделий;
• Снимать мерки;
• Выполнять чертежи базовых конструкций швейных изделий на типовые и индивидуальные фигуры;
• Моделировать вытачки, срезы, рукава;
• Создавать чертежи в соответствии с эскизом и многое другое.
Одним словом будете моделировать различные формы: от простых к сложным.
8. Компьютерная проектная графика. «Разве в дизайне одежды нужны цифровые технологии?», — спросите вы. Ещё как нужны! Помимо рисунков от руки, современный специалист умеет выполнять эскизы моделей в программах «Photoshop» и «Corel Draw» (и даже чаще, чем от руки).
9. Основы художественного оформления швейного изделия. А теперь поговорим немного о декорировании ваших идей и воплощение их в материале. Вы научитесь изменять физические свойства тканей и освоите способы отделки материала различными аксессуарами: бусинками, пайетками, бантами, росписью ткани, брошами и многим другим.
10. Дизайн-проектирование. На этом этапе вы уже знаете «основы основ» и готовы приступать к созданию собственной коллекции одежды. А именно: поиску творческого источника вдохновения, созданию эскизов, выполнению технических рисунков моделей по эскизам и преобразованию творческого источника в прикладные модели коллекции. Помимо всего, вам нужно будет продумать режиссуру дефиле вашей коллекции, научиться взаимодействовать с моделями (подбор, кастинг, примерки) и подготовить презентацию на показ.

Последний этап — Дефиле или защита выпускной квалификационной работы. Здесь вы рассказываете о своей коллекции, в сопровождении презентации, а также демонстрируете её благодаря приглашенным моделям.

На фото — выпускница Школы/дизайнер Ирина Ходакова и её коллекция одежды

Помимо всех перечисленных специальных навыков, вам обязательно расскажут коммерческую и бизнес составляющую работы в индустрии моды на предмете «Fashion-брендинг»:
• Нахождения клиентов, инвесторов и получения обратной связи;
• Создание бренда и управления своей торговой маркой;
• Эффективные продажи своего изделия;
• Работа с модными показами и Неделями моды.

По окончании обучения у вас на руках будет ваша визитная карточка — собственная коллекция одежды и  Диплом о профессиональной переподготовке (установленного образца).

Профессия дизайнера одежды сложная, но очень интересная!
Позвольте себе дерзость осуществить вашу мечту, и у вас никогда не будет скучной жизни.

Обучение дизайну дистанционно

Учиться онлайн, при современном ритме жизни, не только модно, но и действительно удобно. Это экономит огромное количество времени и дает широкие возможности тем, кто не имеет физической/финансовой/временной/территориальной возможности посещать интересующие курсы очно, будь то просто английский язык, полноценное образование или профессиональная переподготовка. Это шанс получить качественное образование буквально из любой точки мира!

Сейчас учебные заведения уже не могут игнорировать новые технологии и, помимо стандартного обучения, многие предлагают абитуриентам пройти учебный цикл онлайн: полностью или в укороченном варианте.

В этой статье мы расскажем вам, что такое онлайн обучение в реальности, покажем его «начинку», поделимся опытом и результатами на примере программ «Дизайн интерьера» и «Графический дизайн и реклама» в нашей Школе.

«Ввязываясь» в новую авантюру, мы сразу решили, что это не будет стандартный подход (как практикуют многие) с записями уроков, которые высылаются студентам «по первому требованию». Это должно быть настоящее серьезное образование. Чтобы максимально приблизить дистанционные уроки к «живым» занятиям в аудитории, было решено проводить их в режиме реального времени, когда онлайн слушатели учатся параллельно с очной группой.

Для реализации этой идеи, прямо из учебной студии мы начали проводить видеотрансляции телевизионного качества, которые позволяют видеть и слышать всё, что там происходит. Дистанционные слушатели не просто «слушатели», но и непосредственные участники учебного процесса — они выполняют задания наравне с аудиторными коллегами и получают отклик от преподавателя во время консультаций, которые организуются специально для них после каждого урока.

Для кого обычно предназначено онлайн обучение?
1. Чаще всего это люди, которые живут в регионах или за границей, но хотят получить качественное столичное образование;
2. Мамы с маленькими детьми, не имеющие возможность надолго уйти из дома;
3. Люди, которые, в силу физических, психологических и других причин, не могут посещать занятия очно.

Плюсы и минусы онлайн образования очевидны: личное общение никогда не заменит общение через камеру, когда можно буквально «ткнуть пальцем» в ошибку или взять карандаш и нарисовать линию там, где это будет правильно. Особенно это актуально в отношении дизайна.. ведь, как известно, предмет это не теоретический, здесь нужно много рисовать, проектировать, то есть работать с какими-то материалами, фигурами и пространством. Также качество интернета играет не последнюю роль: чтобы не было «подвисаний» лучше проконсультироваться с вашим интернет провайдером до начала занятий. На сайте учебного заведения всегда должны быть технические требования к оборудованию, необходимому для вашего качественного образования.

Но есть и явные плюсы именно онлайн обучения:

  1. Экономия времени;
  2. Экономия денег, онлайн курсы практически всегда на порядок дешевле;
  3. Вы занимаетесь в комфортной вам обстановке в любом месте;
  4. У вас есть возможность, как и у очной группы, общаться между собой (специальный чат);

Если говорить о нашей Школе, то и минусы мы сумели превратить в плюсы: благодаря индивидуальным консультациям после уроков каждый слушатель имеет возможность получить обратную связь именно по своей работе (благодаря присланным фотографиям, чертежам и т. д.) , поэтому все ошибки исправляются преподавателем сразу же, в специальном редакторе. Зачетные и дипломные проекты дистанционные студенты сдают, как и очники, демонстрируя их на экране перед комиссией и даже комментируя работы через громкую связь.

По отзывам наших преподавателей, многие «онлайн» работы не уступают, а то и превосходят те, что делают очные слушатели. Такие результаты большая заслуга их совместной работы!

По окончании онлайн обучения вам обязательно должны выдать сертификат о завершении курса и желательно не в электронном виде, а в физическом, т. е. с реальной подписью и печатью учебного заведения. В нашей Школе мы не разделяем очных и онлайн слушателей, поэтому и тем и другим выдаем единый диплом о профессиональной переподготовке (установленного образца). В случае с онлайн, если студент не может приехать и забрать его сам, отправляем по почте.

Обучение онлайн всегда страшит, страшит потерей времени и денег, своей несерьезностью и непродуманностью. Поэтому, как и в случае с выбором очного образования, обращайтесь только к проверенным учебным заведениям, которые давно существуют на рынке, имеют опыт и хорошие результаты в реализации данного направления.

Творческие мастер-классы для детей

Многие родители уже с самого раннего детства отдают ребенка во всевозможные кружки, спортивные секции, на творческие занятия и т. д. Порой это занимает достаточно много времени, прежде чем ребёнок поймет: интересен ли ему данный вид деятельности или это совсем не то, чем он хотел бы заниматься.

Что касается творческих занятий, сейчас есть возможность пробных уроков и мастер-классов, причем как длительных (до недели), так и одно-двухдневных. Не все дети с первого дня могут чем-то загореться, здесь важно отталкиваться от темперамента ребёнка и наблюдать, как обычно он приходит к новым видам деятельности: сразу или постепенно. В любом случае, уже по первым занятиям можно увидеть какие-то результаты: помимо личной заинтересованности, это, например, творческие способности и потенциал.

Если у вас нет времени и возможности водить ребёнка по разным кружкам долгое время, то есть вариант — короткие мастер-классы, которые покажут, стоит ли в дальнейшем начинать посещать данные творческие занятия с детьми или обратить внимание на что-то другое.

Где же найти эти мастер-классы? Во-первых, стоит понимать, что творческих занятий великое множество, тут и обучение детей технике рисования, вязание, шитьё, конструирование, создание поделок и различных композиций из разных материалов, включая природные, лепка, бисероплетение и многое другое. Вне зависимости от того, что вы выберете, это поможет развить мелкую моторику, активизировать творческий процесс и даст эмоциональный подъем от осознания того, что ребёнок сделал это сам!

Творческие мастер-классы бывают как бесплатные, так и платные. Они проходят, как на территории учебного заведения, студии или Школы, так и на разных выездных площадках: фестивалях, конкурсах, выставках и т. д. Если говорить о последнем, то они обычно бесплатные, особенно во время фестивалей на открытом воздухе в парках или детских магазинах, как например «Мастер-класс по рисованию в технике пастель» в Детском мире, который проводил наш преподаватель. «Затащить» ребёнка на такие мастер-классы легко: во время обычной субботней прогулки по парку или посещения магазина игрушек. Обычно дети с радостью присоединяются к подобным видам активности, учитывая, что результаты своей работы, как правило, забирают с собой. Если же вы точно знаете, чем хотите заниматься, но важно правильно выбрать место — вам прямая дорога на пробные уроки, которые часто устраивают либо на Дне Открытых дверей, либо на вашем первом занятии в группе.

Обратим особое внимание на рисование и создание пространственных и плоскостных композиций. По опыту Детской студии дизайна, бОльшая часть детей, которые выбирают данное направление, относятся уже к младшему и среднему школьному возрасту — от 7 до 14 лет. Это говорит о том, что самостоятельное осознанное желание чем-то заниматься, пробовать, узнавать чаще всего приходиться на данный период жизни детей, главное — быть внимательным к их потребностям и увлечениям.

Выбор сейчас огромен и возможностей много! Ваша задача, как родителя, найти то, что зажжёт искру внутри именно вашего ребёнка. Удачи.

Дизайн интерьера. С чего начать?

Для начала, надо понимать, что дизайнер — понятие растяжимое. Сейчас дизайнер каждый второй человек с креативным мышлением, который хоть что-то в своей жизни придумывал и придумывает. Однако здесь мы затронем скорее вопрос — с чего начать, если вы хотите не просто что-то рисовать, а сделать дизайн своей профессией.

Сегодня на повестке дня — Дизайн интерьера, хотя основные шаги можно отнести и к другим разновидностям дизайна.

1. Несмотря на то, что Дизайн интерьера и Графический дизайн вроде бы разные вещи, многие действительно не знают что выбрать. Наша Школа часто сталкивается с такими ситуациями — абитуриент просит рассказать ему обо всех направлениях, и только потом делает выбор.

Итак, определитесь какой именно дизайн «ближе к телу», то есть: нравиться, тянет, всегда хотел, были попытки, есть способности и т. д. Хотя последнее совсем не условие.

2. Поэтому второй шаг — это понимание, что вам не требуются никакие знания и умения (в том числе по рисованию), чтобы стать хорошим специалистом. То есть СОВСЕМ. Просто примите это как факт и отбросьте сомнения! Ведь чаще всего останавливает именно то, что «я никогда этим не занимался», «у меня не получится», «я не умею рисовать, а все, наверное, умеют». Из нашей практики таких «неумелок» 80%, кто никогда не брал в руке карандаш или кисть. Это не препятствие.

3. Когда в голове всё улеглось, и вы уверены, что хотите начать полное погружение в эту профессию, начинается выбор учебного заведения и расчёт того, сколько вы готовы потратить на это времени и сил. Если это уже не первое ваше профессиональное образование, то вперёд на курсы переподготовки. Обычно это год или два, но есть и интенсивы от 5 месяцев, вот там погружение, так погружение — с головой! Выбор учебного заведения — один из самых важных моментов, ведь именно там вас буквально воспитывают, как специалиста, закладывают фундамент и формируют основные принципы дальнейшей работы, поэтому выбирать надо тщательно.

На что обязательно обращать внимание при выборе:

.

  • Наличие лицензии на право ведения данного вида деятельности. Обычно она выложена на сайтах, если нет — просите показать.
  • Что вы получите по окончании. Некоторые Школы выдают только сертификаты, если вы хотите быть признанным специалистом должен быть «Диплом о профессиональной переподготовке» обязательно установленного образца. Для серьёзных заведений это требование обязательно.
  • Программа курса и преподавательский состав. Это зерно вашего успеха! Преподаватели должны быть с солидным опытом работы и желательно практики. Вам с ними «жить» год. Поэтому приезжайте на Дни открытых дверей, на встречи с кураторами, старайтесь лично пообщаться и задать все вопросы.
  • Посещение нескольких Школ даст вам возможность не только пообщаться с преподавателями, но и посмотреть работы студентов и выпускников лично. Ведь именно они и есть результат вашего будущего образования: готовое портфолио, которое вы сможете показать как вашим будущим клиентам, так и работодателям при трудоустройстве. В заведениях с высоким уровнем образования проблем обычно не возникает — все работы находятся в открытом доступе.
  • Наличие практических занятий, соотношение теории и практики, необходимые компьютерные программы, удобные для обучения аудитории, специализированные мастер-классы в процессе обучения и т. д. — не самые важные пункты, но в деле выбора места обучение неважного не бывает.
  • И, конечно, успехи студентов и выпускников. Со студентами часто можно пообщаться во время визита в учебное заведения, чтобы узнать, как они оценивают обучение здесь. Публикации, организованные дизайнерские студии и личные проекты — показатель успеха выпускников.

5. После окончания обучения встанет вопрос о поиске работы, у некоторых он встаёт уже вначале. Однако во время учебного процесса вы учитесь не только непосредственно дизайну, но умению выстраивать отношения с заказчиками, клиентами и т. д. Поэтому часто у наших студентов зарождаются мысли о создании совместных бюро ещё до окончания Школы, которые потом с успехом реализуются.

Вопрос о том, какими способами можно найти работу после окончания пока оставим открытым, чтобы рассмотреть его в новых статьях.

Виды детской художественной деятельности

Каждый родитель хочет своему ребёнку только лучшего, и порой, в его стремлении дать это «лучшее», он чуть ли не с младшего возраста начинает загружать ребёнка всевозможными занятиями, и это помимо обязательных уроков. В ход идёт музыка, спорт, рисование, танцы, шитьё и многое другое, исходя из фантазии взрослого.

Развитие, безусловно, важно и нужно, вопрос — на что именно сделать упор именно вам? В этой статье мы поговорим именно о художественной деятельности: зачем она нужна, каким детям она нужна, а каким необходима, с чего начать, какой вид выбрать и т. д.

Общей чертой всех видов деятельности, которые направлены на художественное воспитание, является формирование любви к прекрасному, художественного вкуса, способности понимать и чувствовать любое искусство, наслаждаться им. При правильной подготовке, этими качества может обладать абсолютно каждый ребёнок (в большей или меньшей степени), вне зависимости от заложенных в нём творческих способностей, например к рисованию.

Поэтому большим заблуждением является утверждение: «У моего ребёнка нет творческих способностей, и делать нам в этой изобразительной студии нечего». Как раз наоборот — вам туда надо! Часто дети просто зажаты, в силу своего характера или после негативных комментариев взрослых на одну-две их «картины» (особенно в раннем детстве, когда мы все далеко не художники), поэтому ему нужно раскрепоститься и даже, возможно, раскрыть свой талант, который есть, но дремлет. Таких детей немало, вы не первые! Ну а если вы чувствуете тягу своего ребёнка к искусству, рисованию, созданию чего-то красивого — просто бегите на творческие занятия и как можно раньше.

Художественное видение и чувство мы воспитываем обычно через два аспекта: созерцательный — музеи, выставки, картинные галереи, разговоры об искусстве, и прикладной, т. е. побуждение ребёнка к самостоятельной художественно-творческой деятельности: раскрашивание, рисование, лепка, создание коллажей на различные темы, абстрактных композиций и др.
Сейчас поговорим о втором аспекте.

Рисование. Практически все дети рисуют, так они стараются придать своим мыслям какую-то форму, выразить их, особенно если не могут сделать это другими способами. Обычно в таких рисунках сочетаются и правда и фантастический вымысел, это один из их способов познания мира. Для молчаливых и зажатых деток метод может использоваться в качестве терапии, которая поможет открыться. Лучше это делать под присмотром профессиональных педагогов или психологов. Активному ребёнку рисование поможет немного успокоиться и научиться перемещать своё внимание, концентрировать его, а также проектировать часть своей неуёмной энергии на лист. Ну а если ребёнок любит рисовать и делает это хорошо — вам прямая дорога в творческую школу.

Дизайн (аппликации, лепка, композиция, работа с природными материалами). Назовём все способы создания пространственных композиций именно так, т. к. освоение пространства, форм предметов, сочетания цветов, соотношения частей чего-либо, их величины, выстраивание логики и композиции, по сути, это всё элементы дизайна, которые изучают взрослые, только уже на другом уровне. Все это помогает детям узнать пространство, в котором им предстоит жить, фактически прощупать его руками (ритм, форму, цвет, фактуру). К тому же само «творение», создание чего-либо нового заряжает ребёнка невероятным энтузиазмом и верой в свои способности!

В воспитании любви к прекрасному могут помочь и другие виды деятельности: музыкальная (игра на музыкальных инструментах, пение, танцы под музыку), художественно-речевая (чтение сказок, сочинение стихов), театрализованная (разыгрывание по ролям известных сказок и басен, сочинение инсценировок) и др.

Несмотря на тот вид деятельности, что вы выберите, важно погрузить ребёнка в него как можно глубже, не навязывать своих установок, не критиковать, лишь бережно подталкивать к раскрытию его индивидуальности и внутреннего мира. И, конечно, желательно не «грузить» ваше маленькое чудо всем сразу: ему требуется время не то, чтобы освоить данный вид деятельности, ему требуется время, чтобы освоить этот Мир, и каждый способ освоения очень ценен и требует его отдельного сфокусированного внимания.
_______________________________________
В Детской Студии Дизайна мы очень бережно относимся к каждому маленькому творцу, поэтому наши дети всегда с радостью бегут к нам, творят, по-настоящему дружат и не хотят расставаться по окончании. Будем рады видеть и вас :)

Профессия модельер

Для многих людей такое словосочетание как «Модельер одежды» это что-то далекое, возвышенное и недоступное «простому смертному». Для того чтобы быть модельером, как они считают, надо изначально иметь какие-то особенные таланты, навыки (конструировать изделия «с пелёнок»), да и просто необычную, лучше сложную, судьбу. Ведь у всех известных модельеров с мировым именем так!

Конечно, все это сейчас было бы шуткой, если бы не было правдой. Ведь большинство людей, которые, в тайне или открыто, мечтают войти в эту профессию, именно так и считают. Но мечты редко перерастают в планы, которые надо пытаться осуществлять, ведь «это просто невозможно, кто они, а кто я».

Радует то, что сейчас таких людей меньше, больше молодых, талантливых и смелых дизайнеров, которые ставят цель, учатся и добиваются немалых результатов, не имея изначально никаких «особенных» навыков. И это реально!

Давайте разберёмся, что же это за профессия, через что вам придётся пройти и как сделать так, чтобы иметь к ней самое прямое отношение.

Во-первых, будет сложно! Особенно если у вас уже есть образование, успешная работа и стабильное положение в вашей профессиональной сфере. Но воплощение мечты, а точнее уже цели, требует риска и смелости, а потом уже времени, усилий, самоорганизации и других элементов, которые вам нужно будет «утрясти» в своей жизни. Но оно того стоит!

Возраст. Если вы хотите стать модельером, скорее всего, в детстве вы рисовали бумажных кукол/ одежду для них или наряжали барби, пытаясь моделировать что-то интересное из кусочков ткани, или.. Но это необязательно, осознание может прийти и в 30 и в 40 лет. Это совсем не умаляет ваши возможности и не лишает права на осуществление мечты, напротив — вы чётко знаете, чего хотите! Это плюс.

Если вы собираетесь стать модельером одежды, значит вы творческая натура, в том или ином проявлении. Однако это профессия не только творческая — она редко ограничивается гениальными идеями, рождёнными в вашей голове, и красивыми рисунками-эскизами на бумаге. Есть как модельеры-художники, так и модельеры-конструкторы, а также те, кто работает со схемами. В процессе обучения вы поймёте, что именно вам ближе.

Кстати об обучении. Если вы хотите стать профессионалом, а не просто шить для себя — ищите хорошее учебное заведение. Как это сделать, мы подробно описали в статье «Как стать дизайнером одежды?»

Помимо обучения профессии: кроить, шить, моделировать и т. д. не забывайте о теории. Да, именно, вы должны с этой самой минуты быть «в индустрии», даже находясь, по сути, ещё вне её. А именно: изучите историю костюма, известных модельеров и их биографию, эпохи, формирование взглядов на моду, характер и популярность тканей и т. д. Всегда будьте в потоке своей новой профессии: читайте новости по вашему направлению, смотрите обучающие материалы, ходите, по возможности, на показы или смотрите их по телевизору, слушайте интервью с успешными людьми и мнения экспертов, следите за современными модными тенденциями и т. д. Все это вам очень пригодиться, когда вы станете работать самостоятельно, ведь обязательно встанет вопрос «Как завязать деловые контакты, привлечь клиентов, да и в целом влиться в индустрию?»

Любой человек: инвестор ли он, клиент или ваш будущий коллега, хочет иметь дело не только с тем, кто хорошо шьёт, но и с образованной личностью, которая может поддержать разговор на определённую «средовую» тему. Главное не становиться обособленным и зацикленным только на себе и своём бренде. Важно быть не только профессионалом, но и интересоваться индустрией в целом, тогда дело пойдёт!

Модельер должен быть честолюбив, чтобы по праву называть свою деятельность профессией, т. е. зарабатывать на своём любимом деле деньги. Путь к вершине, как известно, тернист, поэтому ждать быстрых результатов не стоит, наберитесь терпения и вперёд к вершинам мировых подиумов.

Профессия модельера сложная, но очень интересная! Позвольте себе роскошь осуществить мечту, поверить в себя и у вас никогда не будет скучной жизни.

Как стать графическим дизайнером?

Быть графическим дизайнером сейчас модно! Это неоспоримый факт. В этой профессии присутствуют не только люди с профильным образованием, но и самоучки, которых, к слову, большинство. Вопрос лишь в том, насколько грамотно подходят к выполнению своих рабочих обязанностей эти специалисты. Ведь, помимо знания и хорошего владения графическими программами, эта профессия, прежде всего, творческая, а значит элементарное незнание основ композиции, колористики, графического рисунка «не освобождает от ответственности».

В интернете давно ходят байки про характер общения заказчика и графического творца — в большинстве своём они проникнуты троллингом и завуалированными насмешками, а если серьёзно — абсолютным непониманием друг друга. Из этого следует, что графический дизайнер должен уметь выполнять не только свою непосредственную работу, но и быть отчасти психологом, который грамотно ведёт диалог с заказчиком: оппонируя ему понятными терминами и не втягиваясь в бесконечные споры «кто прав».

Если ваша цель — серьёзно заниматься Графическим дизайном и рекламой для дальнейшей успешной работы, то советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Курсов графического дизайна сейчас невероятное количество: с разным временем обучения, днями, количеством занятий, характером программ, преподавателями и т. д. Чтобы не потеряться в образовательных предложениях на рынке, оценивайте их по следующим критериям:

1. Образовательная программа. Главное. Есть ступенчатое обучение, есть комплексное, есть 2-х месячные курсы, годовые, онлайн, дистанционное или очное обучение. Смотрите не только на личное удобство по времени и количеству занятий, но и на их содержание. Профессиональные графические дизайнеры обязательно начинают с базовых дисциплин, таких как: основы композиции, колористика, графический рисунок, типографика, и только потом передислоцируются в компьютер, где начинают осваивать брендинг, рекламу, графические программы, Web design и др.
2. Преподавательский состав. Запомните сразу — преподаватели должны быть разные! Нет, всё вести один человек не может! Широкий профиль это, конечно, хорошо, но преимущественно для работы. Что касается обучения, узконаправленные специалисты дадут вам куда больше конкретных и толковых советов, соответствующих их профилю. Ведь главное, когда вы задаёте вопрос, чтобы преподаватель не пускался в пространные рассуждения, а давал конкретный понятный ответ. Графический дизайн, вполне себе, предметная специальность.
3. Документ об образовании. Знания и навыки, безусловно, гораздо важнее, но, не стоит объяснять, что быть дипломированным специалистом лучше, чем просто получить сертификат, а то и ничего. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.
4. Практические занятия. Практики должно быть много, ведь теория теорией, но практика — это ваша будущая работы, и вы должны увидеть все подводные камни и, желательно, убрать хотя бы часть из них ещё до выпуска из учебного заведения.
5. Работы выпускников. Всегда просите показать Вам итоговые проекты студентов и выпускников учебных заведений. В нашей Школе они находятся в открытом доступе. Мало того, каждый желающий, может прийти на зачеты и дипломные защиты — они у нас открытые и бесплатные. Благодаря такой возможности, абитуриенту легче определиться с выбором, самостоятельно оценив уровень подготовки на курсах.

6. Атмосфера. Приезжайте знакомиться с учебным заведением не только на День открытых дверей, когда всё сделано и «вылизано» специально для Вас, а в обычный учебный день — ведь именно эта атмосфера и станет вашей «рутиной» на определённое время, Вам должно быть комфортно.
7. Успехи выпускников. Дипломные студенческие работы это одно, а преуспел ли выпускники потом на профессиональном поприще — реальный показатель эффективности учебной программы!

Большим плюсом сейчас является то, что стать графическим дизайнером может практически каждый! Не нужно уметь рисовать, т. к. сейчас всё компьютеризировано. Хотя и рисовать сейчас учат с нуля и вполне успешно.

Не бойтесь менять специальность и заниматься тем, что вы любите! Ведь графические дизайны — особенные люди. Именно они создают на рынке что-то новое, давая неизвестным компаниям Имя, благодаря всесторонне и грамотно разработанному брендингу. Хотите быть в их числе? Не откладывайте на завтра.

Ctrl + ↓ Ранее
Помощь менеджера
Хочу, чтобы мне перезвонили
Я подтверждаю, что ознакомлен с Политикой конфиденциальности и Пользовательским соглашением
Получить описание курса
Оставьте свой E-mail, что бы мы могли Вам отправить подробное описание курса
Я подтверждаю, что ознакомлен с Политикой конфиденциальности и Пользовательским соглашением
© 2006 - 2021 Все права защищены
Образовательное частное учреждение дополнительного профессионального образования «Современная школа дизайна»
© 2006 - 2021 Все права защищены
Образовательное частное учреждение дополнительного профессионального образования «Современная школа дизайна»
© 2006 - 2021 Все права защищены
Образовательное частное учреждение дополнительного профессионального образования «Современная школа дизайна»