Дизайн интерьера. С чего начать?

Для начала, надо понимать, что дизайнер — понятие растяжимое. Сейчас дизайнер каждый второй человек с креативным мышлением, который хоть что-то в своей жизни придумывал и придумывает. Однако здесь мы затронем скорее вопрос — с чего начать, если вы хотите не просто что-то рисовать, а сделать дизайн своей профессией.

Сегодня на повестке дня — Дизайн интерьера, хотя основные шаги можно отнести и к другим разновидностям дизайна.

1. Несмотря на то, что Дизайн интерьера и Графический дизайн вроде бы разные вещи, многие действительно не знают что выбрать. Наша Школа часто сталкивается с такими ситуациями — абитуриент просит рассказать ему обо всех направлениях, и только потом делает выбор.

Итак, определитесь какой именно дизайн «ближе к телу», то есть: нравиться, тянет, всегда хотел, были попытки, есть способности и т. д. Хотя последнее совсем не условие.

2. Поэтому второй шаг — это понимание, что вам не требуются никакие знания и умения (в том числе по рисованию), чтобы стать хорошим специалистом. То есть СОВСЕМ. Просто примите это как факт и отбросьте сомнения! Ведь чаще всего останавливает именно то, что «я никогда этим не занимался», «у меня не получится», «я не умею рисовать, а все, наверное, умеют». Из нашей практики таких «неумелок» 80%, кто никогда не брал в руке карандаш или кисть. Это не препятствие.

3. Когда в голове всё улеглось, и вы уверены, что хотите начать полное погружение в эту профессию, начинается выбор учебного заведения и расчёт того, сколько вы готовы потратить на это времени и сил. Если это уже не первое ваше профессиональное образование, то вперёд на курсы переподготовки. Обычно это год или два, но есть и интенсивы от 5 месяцев, вот там погружение, так погружение — с головой! Выбор учебного заведения — один из самых важных моментов, ведь именно там вас буквально воспитывают, как специалиста, закладывают фундамент и формируют основные принципы дальнейшей работы, поэтому выбирать надо тщательно.

На что обязательно обращать внимание при выборе:

.

  • Наличие лицензии на право ведения данного вида деятельности. Обычно она выложена на сайтах, если нет — просите показать.
  • Что вы получите по окончании. Некоторые Школы выдают только сертификаты, если вы хотите быть признанным специалистом должен быть «Диплом о профессиональной переподготовке» обязательно установленного образца. Для серьёзных заведений это требование обязательно.
  • Программа курса и преподавательский состав. Это зерно вашего успеха! Преподаватели должны быть с солидным опытом работы и желательно практики. Вам с ними «жить» год. Поэтому приезжайте на Дни открытых дверей, на встречи с кураторами, старайтесь лично пообщаться и задать все вопросы.
  • Посещение нескольких Школ даст вам возможность не только пообщаться с преподавателями, но и посмотреть работы студентов и выпускников лично. Ведь именно они и есть результат вашего будущего образования: готовое портфолио, которое вы сможете показать как вашим будущим клиентам, так и работодателям при трудоустройстве. В заведениях с высоким уровнем образования проблем обычно не возникает — все работы находятся в открытом доступе.
  • Наличие практических занятий, соотношение теории и практики, необходимые компьютерные программы, удобные для обучения аудитории, специализированные мастер-классы в процессе обучения и т. д. — не самые важные пункты, но в деле выбора места обучение неважного не бывает.
  • И, конечно, успехи студентов и выпускников. Со студентами часто можно пообщаться во время визита в учебное заведения, чтобы узнать, как они оценивают обучение здесь. Публикации, организованные дизайнерские студии и личные проекты — показатель успеха выпускников.

5. После окончания обучения встанет вопрос о поиске работы, у некоторых он встаёт уже вначале. Однако во время учебного процесса вы учитесь не только непосредственно дизайну, но умению выстраивать отношения с заказчиками, клиентами и т. д. Поэтому часто у наших студентов зарождаются мысли о создании совместных бюро ещё до окончания Школы, которые потом с успехом реализуются.

Вопрос о том, какими способами можно найти работу после окончания пока оставим открытым, чтобы рассмотреть его в новых статьях.

21 сентября   дизайн интерьер

Виды детской художественной деятельности

Каждый родитель хочет своему ребёнку только лучшего, и порой, в его стремлении дать это «лучшее», он чуть ли не с младшего возраста начинает загружать ребёнка всевозможными занятиями, и это помимо обязательных уроков. В ход идёт музыка, спорт, рисование, танцы, шитьё и многое другое, исходя из фантазии взрослого.

Развитие, безусловно, важно и нужно, вопрос — на что именно сделать упор именно вам? В этой статье мы поговорим именно о художественной деятельности: зачем она нужна, каким детям она нужна, а каким необходима, с чего начать, какой вид выбрать и т. д.

Общей чертой всех видов деятельности, которые направлены на художественное воспитание, является формирование любви к прекрасному, художественного вкуса, способности понимать и чувствовать любое искусство, наслаждаться им. При правильной подготовке, этими качества может обладать абсолютно каждый ребёнок (в большей или меньшей степени), вне зависимости от заложенных в нём творческих способностей, например к рисованию.

Поэтому большим заблуждением является утверждение: «У моего ребёнка нет творческих способностей, и делать нам в этой изобразительной студии нечего». Как раз наоборот — вам туда надо! Часто дети просто зажаты, в силу своего характера или после негативных комментариев взрослых на одну-две их «картины» (особенно в раннем детстве, когда мы все далеко не художники), поэтому ему нужно раскрепоститься и даже, возможно, раскрыть свой талант, который есть, но дремлет. Таких детей немало, вы не первые! Ну а если вы чувствуете тягу своего ребёнка к искусству, рисованию, созданию чего-то красивого — просто бегите на творческие занятия и как можно раньше.

Художественное видение и чувство мы воспитываем обычно через два аспекта: созерцательный — музеи, выставки, картинные галереи, разговоры об искусстве, и прикладной, т. е. побуждение ребёнка к самостоятельной художественно-творческой деятельности: раскрашивание, рисование, лепка, создание коллажей на различные темы, абстрактных композиций и др.
Сейчас поговорим о втором аспекте.

Рисование. Практически все дети рисуют, так они стараются придать своим мыслям какую-то форму, выразить их, особенно если не могут сделать это другими способами. Обычно в таких рисунках сочетаются и правда и фантастический вымысел, это один из их способов познания мира. Для молчаливых и зажатых деток метод может использоваться в качестве терапии, которая поможет открыться. Лучше это делать под присмотром профессиональных педагогов или психологов. Активному ребёнку рисование поможет немного успокоиться и научиться перемещать своё внимание, концентрировать его, а также проектировать часть своей неуёмной энергии на лист. Ну а если ребёнок любит рисовать и делает это хорошо — вам прямая дорога в творческую школу.

Дизайн (аппликации, лепка, композиция, работа с природными материалами). Назовём все способы создания пространственных композиций именно так, т. к. освоение пространства, форм предметов, сочетания цветов, соотношения частей чего-либо, их величины, выстраивание логики и композиции, по сути, это всё элементы дизайна, которые изучают взрослые, только уже на другом уровне. Все это помогает детям узнать пространство, в котором им предстоит жить, фактически прощупать его руками (ритм, форму, цвет, фактуру). К тому же само «творение», создание чего-либо нового заряжает ребёнка невероятным энтузиазмом и верой в свои способности!

В воспитании любви к прекрасному могут помочь и другие виды деятельности: музыкальная (игра на музыкальных инструментах, пение, танцы под музыку), художественно-речевая (чтение сказок, сочинение стихов), театрализованная (разыгрывание по ролям известных сказок и басен, сочинение инсценировок) и др.

Несмотря на тот вид деятельности, что вы выберите, важно погрузить ребёнка в него как можно глубже, не навязывать своих установок, не критиковать, лишь бережно подталкивать к раскрытию его индивидуальности и внутреннего мира. И, конечно, желательно не «грузить» ваше маленькое чудо всем сразу: ему требуется время не то, чтобы освоить данный вид деятельности, ему требуется время, чтобы освоить этот Мир, и каждый способ освоения очень ценен и требует его отдельного сфокусированного внимания.
_______________________________________
В Детской Студии Дизайна мы очень бережно относимся к каждому маленькому творцу, поэтому наши дети всегда с радостью бегут к нам, творят, по-настоящему дружат и не хотят расставаться по окончании. Будем рады видеть и вас :)

11 августа   обучение детей

Профессия модельер

Для многих людей такое словосочетание как «Модельер одежды» это что-то далекое, возвышенное и недоступное «простому смертному». Для того чтобы быть модельером, как они считают, надо изначально иметь какие-то особенные таланты, навыки (конструировать изделия «с пелёнок»), да и просто необычную, лучше сложную, судьбу. Ведь у всех известных модельеров с мировым именем так!

Конечно, все это сейчас было бы шуткой, если бы не было правдой. Ведь большинство людей, которые, в тайне или открыто, мечтают войти в эту профессию, именно так и считают. Но мечты редко перерастают в планы, которые надо пытаться осуществлять, ведь «это просто невозможно, кто они, а кто я».

Радует то, что сейчас таких людей меньше, больше молодых, талантливых и смелых дизайнеров, которые ставят цель, учатся и добиваются немалых результатов, не имея изначально никаких «особенных» навыков. И это реально!

Давайте разберёмся, что же это за профессия, через что вам придётся пройти и как сделать так, чтобы иметь к ней самое прямое отношение.

Во-первых, будет сложно! Особенно если у вас уже есть образование, успешная работа и стабильное положение в вашей профессиональной сфере. Но воплощение мечты, а точнее уже цели, требует риска и смелости, а потом уже времени, усилий, самоорганизации и других элементов, которые вам нужно будет «утрясти» в своей жизни. Но оно того стоит!

Возраст. Если вы хотите стать модельером, скорее всего, в детстве вы рисовали бумажных кукол/ одежду для них или наряжали барби, пытаясь моделировать что-то интересное из кусочков ткани, или.. Но это необязательно, осознание может прийти и в 30 и в 40 лет. Это совсем не умаляет ваши возможности и не лишает права на осуществление мечты, напротив — вы чётко знаете, чего хотите! Это плюс.

Если вы собираетесь стать модельером одежды, значит вы творческая натура, в том или ином проявлении. Однако это профессия не только творческая — она редко ограничивается гениальными идеями, рождёнными в вашей голове, и красивыми рисунками-эскизами на бумаге. Есть как модельеры-художники, так и модельеры-конструкторы, а также те, кто работает со схемами. В процессе обучения вы поймёте, что именно вам ближе.

Кстати об обучении. Если вы хотите стать профессионалом, а не просто шить для себя — ищите хорошее учебное заведение. Как это сделать, мы подробно описали в статье «Как стать дизайнером одежды?»

Помимо обучения профессии: кроить, шить, моделировать и т. д. не забывайте о теории. Да, именно, вы должны с этой самой минуты быть «в индустрии», даже находясь, по сути, ещё вне её. А именно: изучите историю костюма, известных модельеров и их биографию, эпохи, формирование взглядов на моду, характер и популярность тканей и т. д. Всегда будьте в потоке своей новой профессии: читайте новости по вашему направлению, смотрите обучающие материалы, ходите, по возможности, на показы или смотрите их по телевизору, слушайте интервью с успешными людьми и мнения экспертов, следите за современными модными тенденциями и т. д. Все это вам очень пригодиться, когда вы станете работать самостоятельно, ведь обязательно встанет вопрос «Как завязать деловые контакты, привлечь клиентов, да и в целом влиться в индустрию?»

Любой человек: инвестор ли он, клиент или ваш будущий коллега, хочет иметь дело не только с тем, кто хорошо шьёт, но и с образованной личностью, которая может поддержать разговор на определённую «средовую» тему. Главное не становиться обособленным и зацикленным только на себе и своём бренде. Важно быть не только профессионалом, но и интересоваться индустрией в целом, тогда дело пойдёт!

Модельер должен быть честолюбив, чтобы по праву называть свою деятельность профессией, т. е. зарабатывать на своём любимом деле деньги. Путь к вершине, как известно, тернист, поэтому ждать быстрых результатов не стоит, наберитесь терпения и вперёд к вершинам мировых подиумов.

Профессия модельера сложная, но очень интересная! Позвольте себе роскошь осуществить мечту, поверить в себя и у вас никогда не будет скучной жизни.

Как стать графическим дизайнером?

Быть графическим дизайнером сейчас модно! Это неоспоримый факт. В этой профессии присутствуют не только люди с профильным образованием, но и самоучки, которых, к слову, большинство. Вопрос лишь в том, насколько грамотно подходят к выполнению своих рабочих обязанностей эти специалисты. Ведь, помимо знания и хорошего владения графическими программами, эта профессия, прежде всего, творческая, а значит элементарное незнание основ композиции, колористики, графического рисунка «не освобождает от ответственности».

В интернете давно ходят байки про характер общения заказчика и графического творца — в большинстве своём они проникнуты троллингом и завуалированными насмешками, а если серьёзно — абсолютным непониманием друг друга. Из этого следует, что графический дизайнер должен уметь выполнять не только свою непосредственную работу, но и быть отчасти психологом, который грамотно ведёт диалог с заказчиком: оппонируя ему понятными терминами и не втягиваясь в бесконечные споры «кто прав».

Если ваша цель — серьёзно заниматься Графическим дизайном и рекламой для дальнейшей успешной работы, то советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Курсов графического дизайна сейчас невероятное количество: с разным временем обучения, днями, количеством занятий, характером программ, преподавателями и т. д. Чтобы не потеряться в образовательных предложениях на рынке, оценивайте их по следующим критериям:

1. Образовательная программа. Главное. Есть ступенчатое обучение, есть комплексное, есть 2-х месячные курсы, годовые, онлайн, дистанционное или очное обучение. Смотрите не только на личное удобство по времени и количеству занятий, но и на их содержание. Профессиональные графические дизайнеры обязательно начинают с базовых дисциплин, таких как: основы композиции, колористика, графический рисунок, типографика, и только потом передислоцируются в компьютер, где начинают осваивать брендинг, рекламу, графические программы, Web design и др.
2. Преподавательский состав. Запомните сразу — преподаватели должны быть разные! Нет, всё вести один человек не может! Широкий профиль это, конечно, хорошо, но преимущественно для работы. Что касается обучения, узконаправленные специалисты дадут вам куда больше конкретных и толковых советов, соответствующих их профилю. Ведь главное, когда вы задаёте вопрос, чтобы преподаватель не пускался в пространные рассуждения, а давал конкретный понятный ответ. Графический дизайн, вполне себе, предметная специальность.
3. Документ об образовании. Знания и навыки, безусловно, гораздо важнее, но, не стоит объяснять, что быть дипломированным специалистом лучше, чем просто получить сертификат, а то и ничего. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.
4. Практические занятия. Практики должно быть много, ведь теория теорией, но практика — это ваша будущая работы, и вы должны увидеть все подводные камни и, желательно, убрать хотя бы часть из них ещё до выпуска из учебного заведения.
5. Работы выпускников. Всегда просите показать Вам итоговые проекты студентов и выпускников учебных заведений. В нашей Школе они находятся в открытом доступе. Мало того, каждый желающий, может прийти на зачеты и дипломные защиты — они у нас открытые и бесплатные. Благодаря такой возможности, абитуриенту легче определиться с выбором, самостоятельно оценив уровень подготовки на курсах.

6. Атмосфера. Приезжайте знакомиться с учебным заведением не только на День открытых дверей, когда всё сделано и «вылизано» специально для Вас, а в обычный учебный день — ведь именно эта атмосфера и станет вашей «рутиной» на определённое время, Вам должно быть комфортно.
7. Успехи выпускников. Дипломные студенческие работы это одно, а преуспел ли выпускники потом на профессиональном поприще — реальный показатель эффективности учебной программы!

Большим плюсом сейчас является то, что стать графическим дизайнером может практически каждый! Не нужно уметь рисовать, т. к. сейчас всё компьютеризировано. Хотя и рисовать сейчас учат с нуля и вполне успешно.

Не бойтесь менять специальность и заниматься тем, что вы любите! Ведь графические дизайны — особенные люди. Именно они создают на рынке что-то новое, давая неизвестным компаниям Имя, благодаря всесторонне и грамотно разработанному брендингу. Хотите быть в их числе? Не откладывайте на завтра.

Где учиться на дизайнера?

Профессия дизайнера сейчас востребована как никогда! Это видно, как минимум, по предложениям на образовательном рынке. В данный момент открылось много курсов, школ, а также факультетов в Институтах, которые не всегда имеют прямое отношение к дизайну, например, технические и экономические ВУЗы.

Популярность объясняется и тем, что это творческая специальность, что всегда привлекало людей. Хотя многие не оценивают свои силы — со стороны кажется, что это красивая сказка: «Я сейчас стану дизайнером и буду творить чудеса!» Это не так! Учиться и работать дизайнером безумно сложно — это большая ответственность.

Учитывая, что образование дизайнера сейчас недешёвое, важно тщательно подойти к вопросу выбора учебного заведения, чтобы не ошибиться и не потерять деньги:

Первое на что надо обращать внимание — это программа обучения и преподавательский состав. Преподаватели должны быть с профильным образованием и практическими навыками. Если ваш будущий педагог называет себя дизайнером, но при этом не имеет соответствующей квалификации, он не может быть преподавателем по дизайну интерьера, например.
Второе — обязательно посетите открытые уроки и дипломные защиты в нескольких Школах, лично пообщайтесь с преподавателями, студентами и выпускниками. Наша Школа практикует такие встречи несколько раза в году.
В-третьих, нужно обратить внимание какой документ вы получаете по окончании. Безусловно, иметь хорошее портфолио и знания гораздо важнее, но лучше все же знать, что в итоге вы получите настоящий диплом, а не просто сертификат о прохождении курса. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.

Обязательно смотрите на реальные результаты выпускников заведений: добились ли они успеха, какие у них проекты, публикуются ли они где-то и т. д. Выпускники — главный показатель эффективности образовательной структуры!
На что не стоит обращать внимание при выборе (как делают многие), так это на отзывы в интернете. И хорошие и плохие отзывы могут оказаться PR-кампанией рекламного агентства.

Главная проблема дизайн-образования в том, что сейчас открылось очень много курсов и Школ просто для зарабатывания денег, где всё пущено на поток и работают неквалифицированные преподаватели. Из-за большого числа непрофессиональных дизайнеров в итоге, складывается неверное представление о профессии дизайнера в целом и уровне подготовки «специалистов». Но это относится и к самим людям, которые выбирают эту профессию. Они должны четко себе представлять — хотят ли они реально потом работать, или просто отдохнуть на курсах, «потусоваться». Но тогда, закончив их, не надо называть себя дизайнером!

Есть распространённое мнение, что для обучения дизайну необходимо иметь навыки рисования. Прогресс движется вперёд и, конечно, здорово, когда человек уже умеет рисовать, но сейчас все проекты выполняются на компьютере и  хорошее знание дизайнерских программ гораздо важнее. Если же человек захочет научиться рисовать более углублённо, то есть и дополнительные спецкурсы по различным техникам рисунка (академический, графический, живопись и т. д.) Поэтому изучить дизайн за год с нуля — абсолютно реально! Тут главное не путать профессию дизайнера и архитектора.

Саморазвитие после окончания обучения

Если есть возможность повышать свой уровень квалификации, это надо делать постоянно — проходить дополнительные курсы, посещать выставки, тренинги практиков, которые лично вам импонируют и т. д. Это поможет не стоять на месте, быть «в тренде», узнавать и постоянно применять новое в своей профессии.

Устройство на работу. Как найти своё место?

Это вопрос, который встаёт перед выпускниками после окончания практически любого учебного заведения в России. Поэтому каждый человек, который приходит учиться, должен понимать, что дальше он будет пробиваться самостоятельно. Никто не может каждого выпускника «проталкивать в жизнь», это невозможно. Все зависит от нас самих!

Немного о нас! :)

Современная Школа Дизайна постоянно усовершенствует дизайнерские программы, добавляет новые предметы. Помимо всего, идет анонсирование профильных выставок и семинаров, т. к. это важный аспект для постоянного профессионального развития. Также мы устраиваем мастер-классы с известными дизайнерами, архитекторами, модельерами, которые рассказывают интересные вещи о профессии, дают советы, раскрывают какие-то секреты и т. д. И бонус для студентов и выпускников нашей Школы в том, что они проводятся бесплатно!
В помощь слушателям, на наши открытые защиты приходят представители архитектурных бюро, ателье или просто дизайнеры, которые могут пригласить понравившихся выпускников к себе на работу. Также мы даём письменные рекомендации для трудоустройства.

У нас учиться нелегко, и не все, к сожалению, выдерживают. Но можем сказать с уверенностью, что те люди, кто закончил у нас обучение, защитили диплом — стали настоящими специалистами и мы гордимся ими.

2017  

Как стать дизайнером интерьера?

Профессия дизайнера интерьера занимает лидирующую позицию среди творческих специальностей далеко не один год, что не удивительно, ведь она включает в себя множество аспектов: художественный, творческий, гуманитарный, технический, коммуникационный, бизнес и многие другие. Мало какая специальность настолько всесторонне развивает человека, ещё и принося неплохой материальный доход, как это делает дизайн интерьера. К тому же, нанимать профессионала для решения интерьерных задач, стало просто модно.

Если походить по профильным выставкам или изучить рынок специалистов в интернете, то можно заметить, что дизайном интерьера занимается практически каждый третий — декораторы и многие творческие люди, которые просто хорошо рисуют или придумывают новые формы тарелок, например, тоже подпадают под это определение. Но мы сегодня будем говорить о серьёзном образовании, которое необходимо для становления истинного дизайнера и что, собственно, в понятие «истинный» мы включаем.

Образовательный рынок переполнен курсами, ВУЗами, Школами, студиями, колледжами для подготовки дизайнеров интерьера. Такая пестрота появилась в последние годы, в то время как лет 10 назад было всего 2-3 учебных заведения по данному направлению. Ответ один — мода, престиж.

Большая часть людей уходит в дизайн уже состоявшись в какой-то отрасли, имея первое высшее образование, семью и детей, т. е. в возрасте от 25 лет, с основной целью «осуществить свою детскую мечту». В таком возрасте идёт выбор между вторым высшим образованием и профессиональной переподготовкой. Обычно выбирают последнее, объясняя это нехваткой времени (обучение в ВУЗе может продлиться 4-6 лет), постоянной работой, заботой о ребёнке и др. Мы поговорим именно об этом варианте.

Обучение в заведениях, что занимаются профессиональной переподготовкой, обычно длится от полугода до 2-х, в зависимости от направления, характера программ и самого заведения. Оптимальный срок — год. От всего вышеперечисленного зависит и стоимость того или иного курса. Давайте разберёмся по порядку: какие шаги предпринять для получения этой профессии и как выбрать учебное заведение, не потеряв время и деньги?

1. Первое, что вы должны для себя уяснить — вы можете научиться дизайну интерьера с абсолютного нуля! Сейчас умение рисовать совсем не показатель вашей успешности и принадлежности к будущей профессии. Как минимум потому, что все проектировки и визуализации интерьеров выполняются в компьютерных программах.
2. Как было сказано выше, курсы «дизайнера интерьера» открываются везде. В первую очередь рассматривайте те учебные заведения, что существуют на рынке давно и имеют узкую специализацию именно на дизайне.
3. Немаловажным фактором является лицензия на право оказывать образовательные услуги по данной специальности, а также диплом о профессиональной переподготовке установленного образца, который будет выдан вам по окончании. Для серьёзных заведений эти требования обязательны.
4. Изучайте тщательно состав преподавателей, ведь именно с этими людьми вам взаимодействовать целый год. Приезжайте на Дни открытых дверей, знакомьтесь с кураторами курсов, изучайте профессиональную биографию и преподавательский опыт. Смотрите на личный комфорт при общении.
5. Из этого вытекает очень важный пункт — обязательно приезжайте в Школу для знакомства, а лучше в несколько, чтобы было из чего выбрать, и сравнить варианты. В серьёзных заведениях вам всё подробно расскажут и покажут, включая работы студентов и выпускников, которые находятся в открытом доступе.
6. Образовательная программа, изучаемые предметы, принцип построение и взаимодействия на курсе, наличие практических занятий, мастер-классов, удобство аудиторий, наличие компьютерных программ и другие значимые факторы. Оценивайте полноту, охват и качество.
7. Отзывы студентов и выпускников лучше узнавать в учебном заведении или у выпускников в личной переписке. На многих образовательных форумах и сайтах они проплачены или сфабрикованы самими специалистами учебных заведений.
8. Смотрите на успехи выпускников: чего они добились и каким образом. Открыли ли бюро/студии, где работают, публикуются ли в прессе, участвуют в выставках и другое.
9. Стоимость обучения должна быть адекватна рынку.

И важно помнить, что обучение на дизайнера интерьера потребует от вас максимум времени и усилий, если вы хотите стать настоящим специалистом и превратить свою детскую мечту в серьёзную специальность, которая принесёт вам широкое поле для деятельности, ощущение внутреннего удовлетворения и хороший материальный доход.
Главное знайте, что для занятия тем делом, что вы любите и в котором хотите профессионально реализоваться, нет слова «поздно» и неподходящего возраста. Главное желание и стремление быть там, где действительно ваше место!

Как стать дизайнером одежды?

Индустрия моды и дизайна сейчас переживает почти второе рождение: рынок становится более разнообразным, появляется много новых талантливых дизайнеров с интересными концепциями, нестандартным взглядом на моду и своим собственным умением вести бизнес. Многие компании, fashion-мероприятия, огромное число конкурсов, маркетов и показов существуют, в основном, для возможности выхода новых имён на российский рынок. И этот процесс происходит постоянно, с каждым месяцем всё в больших масштабах!

Интерес к профессии дизайнера одежды вновь набирает немалые обороты, «завлекая» всё большее число молодых и не очень людей в свои сети из идей, концепций, эскизов, выкроек, иголок и ниток. В связи с этим у многих встал вопрос: с чего начать, если желание есть, идей много, эскизы практически нарисованы (может даже и в голове), а вот с практической частью знакомство было только в Школе на уроках труда и не всегда удачное? Да и насколько реально устроиться на работу после окончания обучения?

Мы рассмотрим три основных шага на пути к вашей мечте:
1. Обучение: получение знаний и навыков в профессии;
2. Начало трудовой деятельности: устройство на работу, открытие собственного бренда и т. д.;
3. Выход на широкий рынок: постоянные клиенты, продажи, участие в показах, публикации в прессе и т. д.

Первое. Серьёзный старт без соответствующего образования практически невозможен, поэтому если вы решили ступить на эту стезю, пора задуматься о выборе учебного заведения. Здесь всё зависит от характера планируемого образования: получаете ли вы первое высшее или меняете профессию, рассматривая Школы профессиональной переподготовки. В этой статье мы рассмотрим второй вариант.

Профессия «дизайнер одежды» звучит модно не только для вас, но и для учебных заведений, которые не теряют возможностей заработать деньги на вашей мечте. Факультеты и всевозможные курсы размножаются бешенными темпами, и остановить этот процесс уже невозможно. Поэтому, выбирая учебное заведение, обратите внимание на следующие факторы:

  1. Длительность существования на рынке, в особенности — обучения по желаемой специальности;
  2. Наличие лицензии на право оказывать образовательные услуги по данной специальности (смотрите, когда она получена и срок окончания);
  3. Что вы получите по окончании обучения. Первое — характер знаний и навыков, портфолио. Второе — диплом о профессиональной подготовке установленного образца. Будьте внимательны! Многие обучающие центры выдают просто сертификат, который сейчас мало что значит.
  4. Преподавательский состав. Не стесняйтесь узнавать о каждом преподавателе курса: его образовании, педагогическом и дизайнерском опыте, успехах, посмотрите его работы, а если есть возможность, пообщайтесь лично.
  5. Образовательная программа. В неё обязательно должны входить все основные предметы: эскизное проектирование, конструирование, технология (в том числе компьютерная), колористика, архитектоника, история моды и костюма.
  6. Наличие хорошей базы для работы: учебные материалы и пособия, швейные машинки, манекены, практические занятия и многое другое. Просите показать аудитории или цеха!
  7. Открытость Школы. Например, в Современной Школе Дизайна (можно сделать ссылкой на курс ДК), всегда проводятся открытые защиты дипломных коллекций (в виде показа-дефиле), а также Дни открытых дверей, куда приглашаются все желающие. Каждый абитуриент может лично оценить представленные работы, пообщаться с куратором курса, преподавателями, а также студентами и выпускниками. Плюс ко всему, сюда может приехать любой желающий в часы работы Школы.
  8. Отзывы студентов и успехи выпускников. Совет-предостережение — не читайте отзывы в интернете, их часто пишут сами представители компании, и вы никогда не узнаете правдивы ли они. Всегда выбирайте личное общение или объективные успехи: участие выпускника в конкурсах, показах, маркетах, открытие собственных бюро, публикации в прессе, количество заказов, обширность портфолио на сайтах и т. д.
  9. Адекватная рынку стоимость обучения, возможность поэтапной оплаты

И главный совет — не бросайтесь на первую попавшуюся Школу, обязательно посетите 2-3 учебных заведения и оцените не только вышеперечисленные показатели, но и ваш личный комфорт при нахождении там.

Второе. Когда первый этап пройдён, знания получены, есть багаж навыков, диплом и портфолио на руках, многие впадают в ступор, не зная куда податься. Есть два основных варианта. Первый — устройство на работу в уже сформированную команду или лично к известному дизайнеру в подмастерья, второе — открытие собственного бюро, бренда, ателье или просто работа на себя

Новичкам лучше начинать с устройства в компанию, т. к. во-первых это не требует финансовых вложений (в отличие от второго пути), во — вторых, лучше учиться у кого-то, напитываясь именно практическим опытом, оттачивая навыки, даже работая какое-то время на потоке. Помимо всего, это даст вам возможность узнать рынок изнутри и получить знания для последующего построения собственного бизнеса.

Путь не так сложен и в принципе доступен каждому, главное не сидеть сложа руки: резюме, звонки, фейсбук, сайты поиска работы, заказов, специализированные сайты для размещения портфолио и многое другое. Изначально не бойтесь соглашаться на маленькую зарплату или её отсутствие, воспринимайте любую возможность как практику, которая вам необходима! Наработав связи (а они обязательно будут, главное быть активным), можете двигаться дальше — создавать свой бренд. Здесь вы уже «и жнец и чтец и на дуде игрец» и можете делать всё так, как хочется вам. Скорее всего, для этого понадобится прохождение определённых курсов или чтение специальной литературы по бизнес-процессам, современному состоянию индустрии, экономическим аспектам, кадровым вопросам и многому другому. При наличии возможностей, лучше доверить все эти вопросы специально приглашённому специалисту.

Третье. После налаживания основных производственных процессов и появления первых клиентов, пора задумываться о следующем этапе — масштабировании бизнеса, который тоже строится из некоторых составляющих:

  1. Хорошо делайте своё дело. Четко определитесь с целевой аудиторией и делайте для неё хорошую одежду, для начала не надо распыляться на всех — чем шире аудитория, тем ниже шанс угодить всем. Изучите рынок и займите свою нишу.
  2. Расскажите о себе всем: друзьям, соседям, случайным знакомым, знакомым знакомых и друзьям друзей. Создайте странички во всех социальных сетях, а впоследствии и полноценный сайт. Делайте посты в  профильные группах и публикации на сайтах, договариваетесь о взаимовыгодных условиях или небольшой стоимости. Просите ваших клиентов рассказывать о вас, если им понравилась работа, и не только лично, но и выкладывать посты с благодарностью в своих социальных медиа, делайте их репосты. Запаситесь несколькими папками с портфолио (или цифровыми носителями), всегда и везде носите с собой визитки.
  3. Установите нужные контакты. Здесь речь идет о деловых связях: общаясь с нужными людьми, вы обеспечите себе поток клиентов, рекламу в нужных кругах, и ваше детище будет приобретать всё большую известность на рынке.
  4. Участвуйте в конкурсах. Лучше, как можно чаще. Вам надо «примелькаться» публике. И не забывайте носить на эти конкурсы визитки.
  5. Участвуйте в маркетах модной одежды, сейчас их большое количество. Если у вас небольшой бюджет, выкупите хотя бы уголок, куда можно поставить вешалку с вашими моделями.
  6. Предоставление одежды публичным личностям. Хороший PR для вашего бренда, если на берегу договориться с персоналией о рекламе или хвалебном отзыве о предоставленной модели на её ресурсе.
  7. Участия в Неделях моды — история преимущественно имиджевая и потребует от вас немалых материальных затрат. Однако не стоит отказываться — это хороший шанс «на других посмотреть и себя показать», ну и конечно сюда надо брать много визиток.
  8. Публикации в прессе. Первое, как вариант, предоставление одежды и аксессуаров тем же публичным личностям для фотосессий или телепередач (договаривайтесь об упоминании бренда), второе — платные или бесплатные статьи, комментарии, обзоры и т. д. Лучше выбрать 1-2 крупных издания, известных в сфере моды и стиля, чем «набирать» много мелких, выхлоп будет больше. При наличии бюджета наймите себе для этой работы специалиста по связям с общественностью.
  9. Соберите команду. Если чувствуете, что время пришло, производство растёт, и вы можете нанять одного или двух человек в подмастерья — делайте, не раздумывая! Это освободит ваше время для другой работы, и освободит вашу голову для новых дизайнерских идей.
  10. Всегда занимайтесь саморазвитием. Книги, лекции, семинары, практикумы, повышения квалификации, журналы, блоги о моде, зарубежные источники. Всегда будьте в курсе последних новостей и новых тенденций, будьте «на шаг впереди», освойте смежные области, научите разбираться в живописи и искусстве, это сильно расширит ваши творческие горизонты.

Многие пренебрегают последним пунктом, а зря — вам есть чему учиться, потому что, возвращаясь к началу статьи, появляется очень много новых имён, еженедельно, ежедневно, и вам всегда нужно оставаться в потоке и, хотя бы, не терять высоту!